CON MUCHO ARTE
Nuestras diseñadoras
CREACIÓN Y DISEÑO
Es fundamental el papel que desempeñan nuestras creadoras en el proceso de elaboración y creación. Manos expertas de las que salen las colecciones que te presentamos, un trabajo que en la mayoría de los casos viene heredado de una larga tradición familiar y que conserva las cuidadas técnicas y los delicados procesos con que estas artistas dan vida a sus prendas.
BEGOÑA CASTILLEJO SÁNCHEZ
Es una mujer cordobesa, artista, diseñadora y creativa textil. Cualificada profesional, muestra un alto nivel de experiencia y un verdadero entusiasmo por compartir su pasión por el tejido, ejerciendo docencia de crochet y flecado en sus diferentes técnicas.
Centra parte de su trabajo en estas antiguas técnicas que tienen sus orígenes en el siglo XVI. Ella ha logrado transformar ese conocimiento, transmitido por su abuela Francisca Caballero, en moda. La tradición que hasta hace unos años solo veíamos reflejada en tapetes y colchas, hoy ha logrado elevarla a salas de exposiciones, pasarelas, revistas especializadas y a estilismos mostrados en eventos relevantes. De este modo introduce el crochet y el flecado en la categoría de arte, con sus "diseños y lienzos tejidos", como ella misma define sus obras.
En sus propuestas destaca la combinación de elegancia, buen gusto y sencillez.
JUANA ROMÁN RUEDA
Es diseñadora de prendas de punto (para tejer a mano a dos agujas) y profesora de punto. Acumula muchos años de experiencia en el tejido a dos agujas así como en costura y patronaje.
Si bien es titulada en Ciencias Estadísticas, le apasiona el mundo de la moda y sobre todo el de las dos agujas desde que se inició siendo niña gracias a su madre. Adora los números, las proporciones, pero también todo lo bello, las palabras, las personas y en espacial estar investigando y aprendiendo a todas horas.
Y todo esto se respira en sus diseños.
Almudena Castillejo Sánchez
(Córdoba, 1987) Artista plástica, muralista e ilustradora. Colaboradora honoraria del Aula Ingenia de Cultura y Tecnología de la Universidad de Córdoba. Algunos de sus clientes colaboradores son Cruzcampo, Vodafone, o el Hospital Universitario Reina Sofía de Córdoba, entre otros. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas salas, galerías, museos y festivales nacionales e internacionales. “Yo no soy marinera, soy capitana”, es su último proyecto expositivo.
El retrato y elementos profundamente conectados con sus raíces son sus leitmotivs más recurrentes. Su obra se caracteriza por una simbología personal. Definida por sí misma como una incesante narradora de historias.
Creadora y comisaria artística el proyecto “Algazara, el Presente del Califato”. Colectivo artístico multidisciplinar cordobés que visibiliza el arte andaluz contemporáneo.
DAVID ÁLVAREZ
David es Ganadero, Técnico de Medio Ambiente e Historiador aficionado, además de tejedor. Es una mitad de la parte humana detrás de El Robledal de la Santa. Crear piezas con la fibra de sus propios animales, que conoce y cuida desde que nacen, suponen para él un ejercicio creativo único que cierra el círculo de la moda desde la granja hasta la prenda final.
PILAR ROBLES
Aprendió a tejer muy joven. Durante años, su profesión y su familia numerosa la alejan del tejido.
Posteriormente lo retoma y se forma de manera autodidacta y acudiendo a talleres, dado que no hay formación reglada en punto y tejido manual en España. Las clases que recibe comprenden el crochet y las dos agujas, incluyen técnicas diferentes de desarrollo y construcción de prendas y accesorios.
Actualmente continúa con el aprendizaje, tanto de patronaje en tejido, como cursos avanzados de crochet, y bordado en lana. Apasionada de los procesos desde el inicio, con el contacto directo con el pequeño productor, y todas las personas implicadas en el desarrollo de la prenda y del tejido: diseñadoras, tintoreras y tejedoras.
Involucrada también con el diseño de los accesorios que complementan la prenda, como por ejemplo, los broches que sirven para sujetar los chales o los botones que acompañan a todos los diseños.
Nuestras tejedoras
ARTESANÍA Y TRADICIÓN
El tejido a mano es una forma de arte que ha sido transmitida de generación en generación, las tejedoras crean prendas únicas siguiendo las indicaciones de las personas que diseñan las piezas, dando su impronta a cada tejido y convirtiéndolo en pieza única.
